Политическое измерение концептуального искусства, или с кем вы, мастера концептуализма?

Что такое концепт-арт?

По сути своей concept art — это эскиз, призванный продемонстрировать стиль и настроение фильма, а также визуально представить его идею. Если положить руку на сердце, то разработка концет-арта – вопрос необязательный. Многие проекты не занимаются им. Особенно короткометражные и малобюджетные. Тем не менее, я считаю важным рассказать о концепт-арте, потому что он действительно иногда может пригодиться.

Представьте себе. У вас есть отличный сценарий, в котором вы убеждены. Есть хороший оператор. Имеются соображения по актерам, которых вы хотели бы видеть у себя в кадре. В общем, вы полностью уверены в том, что получится классный фильм. Но у вас нет бюджета. Чтобы получить финансирование, вам каким-то образом нужно заинтересовать потенциальных инвесторов. Сценарий почти никто читать не будет, поверьте мне. Даже синопсис вряд ли. И то, если прочитают, могут увидеть его в совершенно ином ключе, отличающемся от вашей концепции.

Всегда лучше всего действуют именно визуальные материалы: эскизы, раскадровки, постеры, трейлеры. И в самом начале пути, когда еще ничего в проекте не состоялось, концепт-арт может быть крайне полезен, как инструмент демонстрации потенциала картины. Показывая несколько концепт-рисунков, вы говорите возможному партнёру: «Смотрите, как здорово это будет! Давайте сотрудничать».

В XXI веке для независимых кинематографистов открылась еще одна возможность найти средства на реализацию творческих идей – краудфандинг. Всяческие платформы вроде Kickstarter, Boomstarter, Indiegogo и другие. Они предполагают пожертвования со стороны пользователей. На каких основаниях незнакомый человек может пожертвовать вам 50 баксов? Если он заинтересовался проектом. И я убежден, что не последнюю роль в этом играют изобразительные материалы – в том числе концепт-арт.

К тому же, в сложных проектах, отличающихся визуальной насыщенностью (например, фантастика) концепт-арт часто помогает членам команды представлять себе в голове один и тот же фильм.

Обучение на Специалиста по игровому арту

Чтобы отточить свое мастерство художественного рисунка можно поступить в художественный ВУЗ:

  • Московский экономический университет по направлению «графический дизайн»;
  • Московский технический университет по направлению «графический дизайн»;
  • Институт бизнеса и дизайна в Москве, по направлению визуальный или графический дизайн;
  • Южно-Уральский госуниверситет по направлению «дизайн».

Срок обучения в этих учреждениях – четыре года. После окончания можно получить диплом бакалавра.

Если не охота учиться целых четыре года, то можно пройти специальные курсы на многих интернет ресурсах. Например, сайт Ctripaint.com предлагает бесплатный курс обучения технике цифрового рисунка. YouTube канал Game Design Quest ориентируется на концепт-арт и предлагает около ста видео-уроков на эту тему.

Познавательно также будет посетить виртуальный архив известного шведского художника NikalasJanssjn – Android Arts, где собраны развернутые статьи о технике цифрового рисунка.

Оплата труда

Компании для трудоустройства по профессии «Концепт-художник»

Зарплата мастера по этому направлению варьируется в пределах региона проживания. Конечно, в мегаполисах она будет весьма высокая, в отличие от глубинки. Так, если взять для примера Россию, то в Ленинградской области можно найти вакансии с гарантией оплаты до 120-130 000 рублей. При этом в регионах шкала не поднимается выше 45 000 рублей. Рейтинг вакансии постоянно растет, имея тенденцию к повышению требований, наличию опыта и обещаниями соответствующей оплаты.

Карьера

Ошибочно мнение, что данная профессия не имеет потенциала к развитию. Частично, конечно, подобное направление предполагает только зарисовки или финальный этап создания проекта и, однозначно – работу в команде. Но есть примеры на мировой арене талантливейших маэстро, чьи продукты вдохновили сотни тысяч и поражали воображения миллионов.

Безусловно, наш регион еще только начинает свой путь в этом направлении и сегодня у многих есть шансы достичь совершенства и прославить свое имя.

Профессиональные знания и навыки

Для работы специалисты часто используют традиционные инструменты, как краски, бумагу, карандаши, так и инновационные программы по типу Corel, Illustrator, Photoshop. Используемые техники – фотореалистичная, традиционная и другие

Чтобы в принципе обратить на себя внимание обязательно надо иметь качественное портфолио, иначе не пойдет речи ни о каком развитии. Поскольку направление еще только развивается, появляются первые ростки на нашем сегменте рынка этого вектора в обучении и профильной специализации, часто можно привлечь потенциального работодателя именно хорошими примерами работы, чем наличием образования

Известные люди профессии

Среди известнейших представителей этого направления, можно выделить Сиднея Мида (фильмы «Чужие», «Бегущий по лезвию бритвы»), Ральфа Маккуорри (сага «Звездные войны»), Кристофера Винсента Метцена и Семуайза Дидье (работали над StarCraft, Warcraft), Кристиана Лоренца Шерера («5 Элемент», «Матрица», «Титаник»). Такие примеры дают стимул расти и развивать свой талант, добиваясь лучшего там, где другие всего лишь первые.

Обучение на Концепт-художника

Чтобы получить базовую или профессиональную основу в обучении, будущий концепт-художник должен иметь представление о том, чему и как именно научат в том или ином учебном заведении. Сегодня есть шанс преуспеть в направлении и обучении только в специальных школах. Во многих вузах есть профильное обучение дизайну, графическому дизайну при помощи специальных программ и прочих инструментов. Такие навыки помогут в освоении нужного ремесла, но не дают точного представления о нем. Пока что можно, имея определенную базу, обратиться в следующие студии и ВУЗы:

  • Школа Дизайна и Компьютерной Графики (при РГУ им А.Г.Косыгина). Курс: создание и разработка компьютерных игр. Концепт-художник. Обучение займет 9 месяцев, его стоимость – 16 000 рублей в месяц.
  • Games Academy в Киеве, обучение проходит по вечерам 2 раза в неделю. Стоимость – 4 500 грн в месяц. Академия предлагает несколько профильных направлений, в том числе Концепт-арт и и Гейм-дизайн.
  • Дистанционные курсы Центра компьютерной графики. Стоимость занятий 19 000 рублей, предполагается 9 лекций при участии профессиональных инструкторов.
  • Студия ArtCraft в Киеве. Длительность – 2 месяца. Цена – 8 500 гривен.
  • Центр дизайна Artplay. Школа Scrream School, Москва. Стоимость – от 300-320 000 рублей в год.

Как стать концепт художником с нуля

Художественное образование

Как правило, его наличие для работодателей не важно, но лишним оно точно не будет. Самому концепт художнику проще работать, если он знает, как правильно изобразить человека, и разбирается в композиции

Самоучкам приходится узнавать все на практике или из обучающих уроков. 

Дизайнерское образование. Оно тоже не является обязательным, но может значительно облегчить работу тому, кто решил стать концепт художником. Сегодня при рисовании арт специалист редко использует бумагу и карандаш. Чаще всего он работает в различных программах: Photoshop, Corel, Illustrator, ZBrush, 3DsMax и другие — всем этим умеет пользоваться дизайнер.

Скорость и навык рисования на бумаге. Помимо владения базовыми программами, каждый, кто решил стать концепт специалистом, должен уметь быстро и качественно делать наброски от руки. 

Профильное образование. Как такового высшего образования, в результате которого можно получить диплом «концепт художник», нет. Но есть курсы, где можно научиться создавать мультфильм или игру с нуля. Среди таких школ  — Skillbox, Conceptart.education и другие. 

Портфолио с лучшими работами — то, что обязательно должно быть у художника, который решил стать концептером. Произведения в идеале должны быть выдержаны в одном стиле и отвечать требованиям современной арт индустрии.

Умение действовать в рамках технического задания. Каждый, кто желает стать концепт художником, должен уметь четко выполнять поставленную задачу. 
Хотя бы отдаленно разбираться в психологии поведения. Это нужно, так как концепт художник должен не только визуализировать, но и прорабатывать особенности характеров персонажа. 

Понимать принципы колористики и композиции. Этому можно обучиться на художественных курсах, самостоятельно или в школе концепт арта, например, MDP. 

Как найти стажировку и где лучшие места работы

  1. Найти несколько компаний, где хотелось бы работать, и хорошенько изучить их стиль, дизайн. Если это киноиндустрия, то посмотреть картины, которые уже вышли в прокат и стали популярны. Если речь идет о гейме, то поиграть, чтобы понять принцип игры. После этого нужно создать портфолио, отвечающее стилю конкретной компании. В идеале творец должен постараться изобразить то, что арт-директор мог бы прямо сейчас взять и использовать в проекте. К портфолио стоит добавить сопроводительное письмо о желании сотрудничества. 
  2. Если менять свой стиль в угоду заказчику не хочется, то можно найти компанию, продукция которой выполняется в той же стилистике, в которой рисует художник. Скорее всего, на это уйдет довольно много времени. Далее действовать нужно так же, как и в первом случае: написать, что хочется стать их сотрудником, и приложить портфолио.

Feng Zhu

Perhaps the most famous concept artist turned teacher is Feng Zhu. He got his start back in the 1990s working on classic PC & PS1 games slowly moved through the ranks.

Now Feng runs his own concept art school called the FZD School of Design. It’s a one-year program specifically focused on concept art and illustration for movies/video games. We got an exclusive interview with an FZD alum if you wanna learn more about the school.

But Feng’s teaching style mimics his art style: rigorous and technically detailed. The work on his portfolio site is truly incredible featuring environment paintings, characters, creatures, and even some 3D work.

And he runs his own YouTube channel with mini-lectures and promos for his school. But all these videos are free and they have great advice for aspiring concept artists.

СКОЛЬКО ЗАРАБАТЫВАЕТ 2D-ХУДОЖНИК?

Сегодня достаточно большое количество компаний находится в поиске художников, умеющих работать с компьютерной графикой. Наиболее востребованы специалисты в таких отраслях как синематограф, реклама, дизайн, геймдейв. Вакансий действительно очень много, поэтому 2D-художник с лёгкостью сможет найти для себя работу по душе.

Что касается заработной платы, то здесь картина складывается следующая:

  • В Москве – от 70 до 150 тыс. руб.
  • Удаленная работа – от 80 до 120 тыс. руб.
  • Проектная работа – от 50 до 100 тыс. руб.

Еще один весомый плюс работы 2D-художником заключается в возможности самостоятельно планировать свою занятость и формат работы. Многие иллюстраторы предпочитают удаленную занятость.

Jordan Grimmer

We got an interview with Jordan Grimmer sharing his journey into concept art + advice for aspiring artists. His work is truly stellar and it’s amazing to see so much progress in his work over the years.

He keeps a minimalist portfolio site that does feature a lot of his paintings. Jordan primarily does environment art with a heavy focus on fundamentals like perspective and lighting. His use of lights & shadows is some of the best work I’ve ever seen.

If you’re an aspiring environment artist then you have to get familiar with Jordan’s work. He posts a lot on ArtStation and every piece is awe-inspiring.

Hire Professional Freelance Concept Artists

A concept artist is a designer who specializes in visualizing and creating art for a wide range of creative assets including characters, environments, creatures, and other fields. Concept artists visualize ideas that are used by VFX teams, animators, modelers, and prepared for production. Concept artists use software applications, pencil, and/or paint to draw graphics or environments required for a project. If your business requires new visual concepts, you can hire a remote concept artist for unique ideas or to bring your ideas to life through artwork. Concept artists for hire offer their online freelance services on the top freelance marketplaces and they will be able to help you with your project requirements.

What Do Freelance Concept Artists Do?

Hire concept artists who are primarily involved in drawing concept images for artwork in different mediums like print ads, video games, and online advertisements. They paint different types of artwork including environments, characters, architecture, and things based on client requirements. The artwork can also be created on a specific brand image or style requirement. They may either think of the concept by themselves or work closely with concept developers to define the theme of the artwork required. Apart from these, they may also design specification sheets that display all the important dimensions. These spec sheets can then be used by other collaborators like animators. They present their ideas by designing presentation packages that display pieces of concept art. This allows sharing the concept with other team members.

If you require a creative concept artist for hire for your personal or professional projects, you can go for experts online. Before you hire a remote concept artist, you need to ensure that the person:

  • Is capable of using drawing, animation, illustration, and modeling skills to create art

  • Is highly imaginative and can come up with innovative ideas for different types of artwork

  • Has several years of experience in working as a concept artist and doing justice to both personal and professional projects

Qualifications of Freelance Concept Artists

A concept artist is a highly creative professional. When looking to hire expert freelancers online, you should consider the following qualifications so that you can achieve your goals from their services.

  • Excellent drawing and visualization skills and preferably, a degree in art

  • Familiarity with a wide range of software for creating art such as Corel Painter, Adobe Photoshop, Affinity Designer, and Graphiter among others

  • Ability to work with different visual mediums

  • Extensive portfolio of several pieces of concept art developed for different clients

Benefits of Hiring Freelance Concept Artists

  • They can transform your briefing into ideas and visuals.

  • They can create visuals for a wide range of purposes including gaming, film & video production, graphic designing, animation, advertising, print publication, and interior design and décor.

  • Their services may be required in fields as wide-ranging as architecture and web designing.

Guru Tip:

Before you hire a Freelancer online on Guru, see their All-Time Transaction Data to get a better understanding of their credibility, performance, and suitability for your job. All-time transaction data along with information on services and portfolio showcased by the Freelancer helps Employers make the right hiring decision on Guru. 

Find the right Concept Art Freelancer on the freelance portal, Guru, by posting a job for free.

James Paick

Digital concept artist James Paick has quite the wrap sheet of entertainment gigs. He has worked for major studios like Naughty Dog, EA, Sony, Activision, and a bunch of other popular brands.

His artwork is amazing and currently he works freelancing for games from professional studios to smaller indie outfits. James has almost two decades of experience designing assets for entertainment.

James is also a well-known teacher involved with artist-driven institutions like Art Center, Concept Design Academy, and CGMA. His Gumroad stuff is also great and worth looking into if you’re an aspiring concept artist.

Известные работы

Главный вход в Les Terrasses du Port в Марселе, Франция

Les Terrasses du Port (на французском языке) ( Марсель , Франция) — награжден премией Mapic Awards 2014 за лучший городской проект розничной торговли .

Торговый центр Колумбус в Москве, Россия

Художественный музей Круизенги, строится в 2014 г.

Университетский медицинский центр Утрехта (Утрехт, Нидерланды) — Разработал генеральный план, который одновременно создает атмосферу кампуса и решает логистические проблемы для тех, кто пользуется услугами больницы.

Аэропорт Роттердам-Гаага (Роттердам, Нидерланды) — обновленный генеральный план реконструкции и расширения аэропорта и расширения включает в себя новый терминал прибытия, офисы класса A, отель высокого класса, рестораны с террасами и обновленную систему движения. .

Торговый центр Gran Sasso (Терамо, Италия ) — закрытый торговый центр и стадион площадью 36 000 м 2 . В 2009 году комплекс был удостоен престижной награды ICSC European Shopping Center Award.

Торговый центр Весна в Москве, Россия

Торговый центр «Весна» в Алтуфьевском районе (Москва, Россия) — ТЦ площадью 80 000 м 2 в Подмосковье, в 2015 году обладатель награды CRE Award в категории «Лучший крупный торговый центр».

Торговый центр «Аура» (Ярославль, Россия ) — торговый центр площадью 120 000 м 2 с четырьмя уровнями магазинов и ресторанов.

Gran Shopping Mongolfiera (Мольфетта, Италия) — отмеченный наградами однорычажный торговый центр площадью 42 000 м 2 в Мольфетте, Италия, включающий гипермаркет Ipercoop площадью 7 000 м 2 .

Ривьера (Москва, Россия) — Ландшафтный дизайн и концептуальный дизайн торгового центра с парком на берегу реки.

Риверсайд (Воронеж, Россия) — участок площадью 555 га вдоль реки Воронеж будет запрограммирован под гостиницы, парк аттракционов и выставочный зал.

Аура (Новосибирск, Россия) — многоуровневый закрытый торгово-развлекательный центр, в котором работает более 200 магазинов. Это крупнейший торговый центр Сибири площадью 120 000 м 2 .

Зената (Зената, Марокко) — Разработал генеральный план для первого в Африке эко-города Зената с упором на урбанизацию и устойчивость.

Торговый центр Tanzanite (Дар-эс-Салам, Танзания) — торговый центр GLA площадью 80 000 м² с офисами, квартирами и подземной автостоянкой на 2 500 автомобилей. Tanzanite Mall — первый торговый центр международного стандарта в Танзании.

Морской порт Стамбула (Стамбул, Турция) — крупнейший прибрежный комплекс, создающий общественные, коммерческие и жилые помещения; включая портовый терминал, который, как ожидается, будет обслуживать более 8 миллионов пассажиров в год.

Поиск новых идей

Стало понятно – дизайнер и клиент мыслят не на одной волне. Мы провели встречу на которую клиент приехал с пакетом пультов, чтобы передать “дух своего бизнеса”.

Перед дизайнером был челендж – сделать дизайн такого уровня, чтоб он был как дизайн Armani в мире пультов. Вдохновляет.

Он начал делать концепты, попробовал так:

Потом так:

Клиенту нравилось, но это был не тот результат, который он ожидал.

Так появилась новая концепция дизайна – сайт должен с первого взгляда вызывать ассоциацию с пультом. Фон сайта должен быть “пластикового” черно-серого цвета с шероховатой текстурой, напоминающей материал пульта. А иконки сайта должны быть как кнопки пульта и казаться резиновыми.

В результате появились такие концепты:

Вот такой был ответ клиента. Это победа!

Коллаж интерьера: 5 правил построения

Интерьерный коллаж, как главный инструмент дизайнера на начальном этапе — единственный удобный способ продемонстрировать идею владельцу жилья. Чтобы идея выглядела достойно, разработаны определенные правила того, как создать дизайн-борд. Коллаж будет выглядеть красиво и стильно при использовании следующих рекомендаций:

Цвет фона. Лучше всего использовать белый цвет. Он нейтрален по отношению к другим цветам; на белом фоне отчетливо видно, как сочетаются (или не сочетаются) отдельные элементы. Иногда используется фоновый цвет интерьера — в случае, если заказчик в нем уверен. Иногда полезно подготовить оба варианта, для наглядности.


На белом фонеИсточник chestniy-remont.com

  • Пропорции. Между элементами коллажа должны соблюдаться примерные пропорции физического пространства. Например, поскольку площадь стен больше площади пола, то и фото-образец обоев в концепт-борде делается крупнее, чем изображение напольного покрытия. Соответственно образцы текстиля для диванных подушек не должны затмевать фото гардин.
  • Композиция. Подобранные изображения соединяют в одну композицию с наложением или отдельно друг от друга. В первом случае надо проследить, чтобы образцы не сливались в восприятии, для чего их можно заключать в рамку.
  • Логика. Для простоты восприятия полезно располагать образцы, основываясь на их использовании в интерьере. Примеры материалов для пола занимают место в нижней части дизайн-борда, отделка потолка и светильники — в верхней.
  • Наглядность. Наглядным и удобным является вариант, в котором по центру располагается план комнаты, а вокруг — остальные элементы (материалы и мебель) с указанием на место их расположения.


Строгое настроение кухниИсточник i.pinimg.com

О 7 шагах по созданию дизайн-борда в следующем видео:

Удобные программы

Коллаж помогает увидеть образ будущего интерьера

Перед тем, как приступить к его оформлению, необходимо проделать подготовительную работу: собрать привлекшие внимание интерьерные решения, фото красивых вещей и деталей декора. Для создания концепт-борда подходят любые программы, работающие с графикой; к популярным относятся следующие редакторы:

Paint. Программа, входящая в список стандартных программ для ОС Windows. Для работы с растровыми изображениями имеются ограничения: удалить фон вокруг каждой картинки не получится, что помешает красиво наложить их друг на друга. Фото можно и не накладывать, но надо постараться, чтобы в итоге получилась привлекательная картинка.


Концепт детскойИсточник www.topdom.ru

  • Paint.Net. Упрощенный аналог Photoshop, бесплатный, стабильный и с удобным интерфейсом. Позволяет работать с несколькими фото одновременно, поддерживает работу со слоями. Чтобы разобраться с инструментами, потребуется совсем немного времени.
  • Photoshop. Профессиональный редактор растровой графики с множеством функций. Предлагает удобные инструменты для того, чтобы вырезать фрагменты фотографий, удалять фон и создавать многослойное изображение, но потребует времени для освоения.


Поклонникам классикиИсточник natalia-makarenko.ru

Заключение

Если предполагается достаточно сложный дизайн, на коллаж добавляют поясняющие надписи. Они помогают быстро разобраться, к какой части стены или пола относится та или иная отделка. Еще один полезный лайфхак — снабдить коллаж сносками на дополнительный лист, где указать полезные данные по материалам (фирма-производитель, стоимость). Такие дополнения помогут использовать дизайн-борд с максимальной пользой.

Как найти работу

  1. Постоянная работа. В этом случае художник устраивается в определенную компанию, становится штатным сотрудником и трудится над всеми ее проектами. К плюсам такой работы можно отнести постоянство, отсутствие необходимости подстраиваться под нового заказчика и менять привычный стиль.
  2. Проектная работа. В этом случае художника нанимают на какой-то определенный проект. Нередко здесь платят больше, нежели на постоянной должности. Но есть свои минусы: после завершения проекта нужно снова искать работу и каждый раз приспосабливаться к новому заказчику.
  3. Фриланс. В этом случае художник работает когда и с кем ему удобно. Он может браться за любые предложения — от создания баннеров и визиток до участия в гейм или кинопроекте.

Известные арт-специалисты, графические художники

Сегодня такое направление только набирает обороты, а некоторые первопроходцы еще десятилетия назад создавали свои графические шедевры, чем заслуженно завоевали почетные места в истории игрового рисунка. Среди них японский художник Shu Mizoguchi, который также начинал свой творческий путь в профильной игровой компании. Сегодня он – независимый художник с мировым именем, который работает в стиле фентези. Anry Nemo считается одним из передовых отечественных арт-специалистов. В миру его звать Андрей Иванченко. Занимается графикой художник уже более десятка лет и сотрудничает со многими известными брендами.

Кен Левайн из Нью-Йорка создал такие игры, как Bioshock Infinite, Freedom Force, Freedom Force vs the3rd Reich. Сегодня он работает над кинокартиной – адаптацией антиутопической новеллы Logan’s Run, выхода которой на экран с нетерпением ждут благодарные почитатели.

Все эти примеры показывают, что имея искру таланта, немного упорства и желания можно добиться в игровой индустрии значительных успехов. И если люди старой закалки скептически относятся к такой профессии, то представители нового поколения точно знают, что гейминдустрия – перспективная и развивающаяся отрасль, которая еще не достигла своего пика.

Стили

Концепт-арт варьируется от стилизованного до фотореалистичного, в зависимости от потребностей IP. Художники, работающие над проектом, часто производят большие объемы работ на ранней стадии производства «голубого неба». Это обеспечивает широкий спектр интерпретаций, в основном в виде эскизов , скоростных красок и трехмерных наложений. Более поздние работы, такие как матовые картины (техника, похожая на фотобашинг), производятся настолько реалистично, насколько это необходимо. Концепт-художникам часто приходится приспосабливаться к стилю студии, для которой они нанимаются. Умение создавать несколько стилей ценится в концепт-художнике.

Пример концепции робота, нарисованный маркером и чернилами. Подобные эскизы, хотя и простые, используются в качестве руководства на протяжении всего творческого процесса.

Особенности профессии

Этап текстурирования очень важный, так как в разработке 3D объекта он сразу следует за моделированием. Когда уже создан контур, необходимо тщательно продумать внешний вид объекта. Шероховатость, блеск или матовость — это свойства объекта, поэтому текстурный художник фактически наделяет предметы или существа свойствами, которыми они обладают. Значит, мастер по текстурированию — настоящий эксперт в области различных качеств и характеристик поверхности.

Многие преподаватели, обучающие основам этой профессии, рекомендуют каждому начинающему художнику по текстурам регулярно фотографировать различные поверхности: метал со ржавчиной, наполовину спаленную мешковину, кору различных деревьев, песчаный берег и т.д. Такое портфолио реальных фотографий — настоящий клад для профессионального мастера по текстурингу. Эксклюзивный материал, сфотографированный профессиональным аппаратом, можно будет обрабатывать в специальных программах и активно использовать в собственных проектах.

Приоритетные качества

Чтобы стать действительно профи в своей сфере, стоит придерживаться нескольких принципов. Во-первых, надо уметь быть гибким и приспосабливаться к новым условиям, новой команде и меняющимся требованиям к проекту. Ценится умение работать в разных стилях, отличное знание профпрограмм, навыки в отрисовке интерфейса пользователя, а умение создавать эскизы от руки приветствуется всегда. Предполагается, что умение рисовать на планшете имеется как аксиома. При должном понимании поставленных заказчиком задач вы, в целом, можете достичь немалых высот, и ожидания будут оправданы.

Зачем нужен интерьерный коллаж

Под названием скрывается лист бумаги (или файл в графическом формате), на котором в определенном порядке представлены фото отделочных материалов, цветовой палитры, деталей декора, текстиля и мебели, выбранных для конкретного проекта.

Изготовление дизайн-борда может показаться бесполезной работой, поскольку он не предлагает готовое решение, а демонстрирует абстрактный набор цветов, форм и текстур. На самом деле, такое представление содержит концепцию преображения пространства и значительно упрощает дальнейшую детализацию.

Заказчики большей частью далеки от дизайнерской сферы, и им бывает непросто понять, что имеет в виду дизайнер, когда предлагает ту или иную идею. В этом случае коллаж служит палочкой-выручалочкой. Он приносит практическую пользу: предлагает не догадываться, а прочувствовать, дает возможность оценить задумку. Дизайн-борд интерьера помогает внести ясность в следующие вопросы:

  • Оценить, нравится ли хозяину предложенный стиль.
  • Уточнить (или заменить) основную цветовую палитру.


Цвет и стильИсточник vita-designer.ru

  • Понять предпочтения заказчика по отделочным материалам для стен и пола.
  • Определить предпочтительную мебель, текстиль и освещение.
  • Понять, как сочетаются отдельные элементы.
  • Привязать детали концепции к реальным образцам, которые впоследствии покупаются или заказываются.

Johannes Helgeson

The last artist on my list is certainly not least considering his incredibly stylized artwork. Johannes Helgeson is a Swedish-born illustrator and concept artist.

He currently works at Hibernum Creations but has been doing concept art & 3D rendering for almost a decade. Most of his artwork is for gaming but his style could blend well into animation too.

Johannes’ style is one of a kind and it helps him stand out from the sea of other concept artists.

This is a huge list but I always feel bad leaving out anyone. Just know that there are tons of other incredibly talented concept artists out there!

But I hope this post offers enough names to help you dive into the deep world of concept art and start finding artists you love.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector